中國藝術品正在迎來國際化的“大時代”

??眼下，房地產成了“暮光之城”，中國藝術品似乎開啟了國際化的“大時代”，一場如火如荼的藝術品創富運動或將拉開帷幕。

??文/徐守振 世界聯合文化藝術中心董事長、海南亞洲藝術研究院院長、海南亞洲藝術館館長

??自2015年市場開始下滑以來，中國藝術品市場進入一個“小時代”，低迷已經有七個年頭。近兩年，新冠疫情蔓延，房地產景氣下行，情況正在發生變化。跡象顯示，大量資金正在流入藝術品市場。

??在西方投資理財的觀念中，藝術品作為一種資產配置早已深入人心，大多數人都會配置藝術品資產。反觀國內，隨著人們生活水平提高，中國的收藏群體不斷擴大，藝術品市場也在發生深刻的變化，這種變化來源于兩個方面的因素，一是與科技進步與金融化有關，二是與藝術品國際化的時代進程相聯，從某種意義上說，中國藝術品正在迎來國際化的“大時代”。

??一、藝術品國際化格局正在發生深刻的變化

??中國藝術品市場國際化格局已經開啟，一是中國藝術品走出去，二是國際藝術品引進來。具體的工作，我們做過許多，比如把法國美協主席請到國內，在國內外辦展覽，我們也去法國羅浮宮辦展覽等。

??2012年，在我們的策劃下，由中國國際文化藝術中心、中國建筑科學研究院、約翰·霍金斯創意生態實驗室等機構在京宣布成立設計創產基金，率先提出了“投資設計，掌舵未來”的理念，聚合了一批具有創意和設計含量的文化藝術品牌項目。

??隨后在米蘭世博會《百年世博——藝術與文明的對話》和上海舉行的《不朽的梵高》感映藝術大展就是用全新的市場思維，將原有的藝術資源進行二次原創，我們當時就認為這代表了一種趨勢——藝術活動通過文化與科技融合、文化與金融融合及與其他相關產業融合，將釋放巨大的能量。

??近幾年有兩個現象值得注意：一是國際上大的拍賣公司，像蘇富比、佳士得都已經進入到中國，分別設立了分支機構。同時，中國內地一些大的拍賣公司，像嘉德、保利都紛紛在中國香港以及國外一些藝術品市場發達的國家設立辦事處；第二個是國際上非常大的藝術品信息服務機構，像Artprice、Artnet等一些大的藝術品信息服務機構紛紛進入中國，與中國一些信息服務機構進行合作，為中國藝術品市場提供信息服務，發掘中國藝術品市場的信息需求。

??藝術品國際化格局正在發生深刻的變化，隨著時代變化，藝術品版權與IP授權的時代已經開啟了。以前賣藝術品是一個單向維度，就是把物品賣了就沒有后續了，現在不同了，一個作品就是一個創意，圍繞創意可以深入去挖掘它，可以將創作內容去授權，去做版畫，去做很多文創產品，讓創意以不同的表現形式分享給大眾，這意味著，藝術品交易模式正在發生深刻的變革。八年前我們創立了“創交所”模式，正好跟當下科技與金融發展趨勢相結合，非常契合藝術品國際化大勢。

數據來源：《中國藝術財富白皮書》

??二、藝術品國際化：誰來定價，如何定價？

??藝術品國際化進程中，核心的問題是如何來核定作品的價值。據我們了解，歐美市場上藝術作品的定價，大部分還是通過藝術家作品和類似的對標物（對比其他藝術家作品已售價格），進行市場定價的。對標物是藝術作品定價相當重要的一個因素。對標物除了作品的尺寸、風格、材料，還需要對標已知作品售價藝術家所在地、教育背景、個人成就、獎項、公眾知名度等。

??比方在德國，藝術品的價格有非常嚴格的遵循依據，相關的參數包括一個藝術家不同年齡時期的藝術風格，不同藝術風格的受眾人群，每年實際的交易額，進入了哪個級別的重要畫廊，參加了什么檔次的展覽和博覽會，甚至包括具體作品的材質……任何藝術品的價格都可以通過公式算出來，相對來說，價格比較合理。

??但在國內，目前藝術品的價值核定沒有一個統一的評價標準。怎么認定一張畫的價值，誰來定價？沒有特別權威的標準。如何來規范這件事情就是我們現在要做的。

??我們的想法，未來跟銀行、專業機構、專業的學術團隊合作來做這個事情。就像韓國藝術經紀人運作模式，藝術家跟機構是合作伙伴的關系、股東的關系，是共創的關系，是利益共同體的關系，一起來推動市場形成合理的定價機制，讓社會大眾也能廣泛參與到藝術品投資中來。

??2020年以來，受疫情影響，NFT熱炒，中國藝術品市場進入了深度的整合期，漸漸回歸理性時代。我們需要建立中國標準的“定價模式”，提供解決方案，真正引領世界藝術品投資趨勢。

??怎么來建立這樣的體系呢？用好平臺，我們的亞洲藝術研究院，藝術品金融智庫，可以整合各界資源達成一個社會共識，形成比較公允的價格。這個標準類似于英國SGS企業標準，可以做成一個認證。有人認可、信任與相信，藝術品的價值實質是一個相信的問題。相信才有價值，要不就是廢紙一張。

??信任如何建立？我們認為，“藝術家的時代”已經改變了。目前市場選擇藝術家不是按原來傳統計劃來進行了，不是像中國畫、工筆畫，超級寫實的時代了。一方面是技術的迭代，另一方面，審美取向也在演進，現在是創意經濟，作品不僅僅只是傳統的表達敘事，而是要有思想、價值觀及時代背景等。

??一個作品會啟迪人們對生活、對人生、對世界的文化想象，能夠共振共鳴，思想被更多的人擁護，產生更多的知識，更多響應?，F在藝術家非常多，要發現一個藝術家，跟發現思想者、領袖是一樣的，需要有專門的團隊來發現。

數據來源：《中國藝術財富白皮書》

數據來源：《中國藝術財富白皮書》

??三、把非標干成標準，掌握國際定價的話語權

??按照傳統，美學的范式從來都是由精英創造的，并且遵循“由上到下”的流行規律，審美無法實現從民間到精英的傳導，人們無法從比自己階層低的人身上產生美的認同和聯想。在歐洲，從來都是貴族模仿國王，平民模仿貴族，這種自下而下的審美傳導，是美的流行范式。而我們要做的恰恰是要反其道而行之。

??人們往往認為，審美是主觀的，但審美更具有普遍性，是有標準的，只是目前沒有人把它梳理出來?；谄毡樾?，是可以將非標做成一個標準。眾所周知，目前在中國并沒有一個發育完善的以畫廊為主體的“一級市場”。大部分藝術家，不是通過畫廊賣畫，而是以“私下交易”為主。

??從供給端來看，在互聯網時代，我們要把藝術家真正的“粉絲”挖掘出來。以前是上游說了算，幾個人說好，資金說好，這不能代表社會共識。我們需要解決這個問題，不是藝術家說了算，而是從零起價開始，每一幅作品都通過市場來推，形成一個真實的共識。

??從需求端來看，普通人以前對藝術品欣賞與認知渠道不夠，存在供需矛盾，我們需要通過供需矛盾真正確定藝術品的價值確權。買不起原作，可以買版畫，可以買衍生品，可以買服飾，可以買其他文創產品，文創產品可以限量，可以收藏，“自下至上”，確立與傳統不一樣的審美范式。

??這意味著，要用一個新的模式，讓更多的人或底層的人買得起藝術品，讓藝術回歸生活，回歸理性，不再是“只買貴的不買對的”，這是趨勢，也是大勢，這個觀念的轉變，是將所謂“高高在上”的藝術品拉入凡間，更具煙火氣。

??從這個視角看，打造出“中國標準”的藝術品是一系列重大的事件，背后是一系列的創新與創意，唯有不斷創新與創意，才能牢牢掌握藝術品定價的話語權。

??眼下，一些企業和金融機構已經擁有大量的藝術藏品，構成了它們巨大的表外資產，需要對其進行管理，也是藝術金融化的外在的價值增長。藝術不僅是財富的繼承，也是文化和資本的傳承。藝術品不再局限于滿足個人利益，而是成為投資基金追逐的目標。

??在手段與方法上，我們正在與藝術銀行、藝術授權、藝術抵押、藝術衍生等環節相融接，構建一個藝術資源資產化、資產資本化、資本資信化、資信資金化的運作流程，不斷優化藝術品數據庫，為標準化的產品體系提供堅實的保障。在中國藝術市場國際化運營與探索上，還需要更加銳意進取。

??眼下，房地產成了“暮光之城”，中國藝術品似乎開啟了國際化的“黃金時代”，一場如火如荼的藝術品創富運動或將拉開帷幕。